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lunes, 19 de mayo de 2014

IMAGINARIOS POSTAPOCALÍPTICOS (Anotaciones sobre la serie La Nueva Naturaleza Muerta.) AÑO 2013

La Eco ética? una propuesta moral basada en la sensibilización ecológica del Individuo a través del displacer como dispositivo reflexivo. La experiencia de la ilusión de la muerte de la naturaleza.

El problema,cuestionarme o no? sobre los valores y los fines, las interacciones y las decisiones que permitan tener una relación adecuada, armónica y ordenada entre la persona y la naturaleza. La crisis ambiental de hoy  me obliga a hacerlo.

La crisis ambiental de hoy día obliga a la humanidad a reexaminar sus valores, necesarios a fin de asegurar la supervivencia animal en el planeta.

Tratar de aplicar principios morales a la  acción del hombre respecto a la naturaleza, es parte de la Filosofía de la Eco ética , la cual ejerce fuerte influencia en una larga lista de disciplinas como el Arte, el Derecho, la Sociología, la Economía, la Ecología y la Geografía, entre otras.

Para la realización de esta serie investigue sobre los principios y las normas de la belleza en el arte para luego ser contradichas,  así como la formulación de cuestionamientos sobre los valores y los fines, las interacciones y las decisiones que permitan tener una relación adecuada, armónica y ordenada entre la persona y la naturaleza. 

La "Naturaleza Muerta” en la historia del arte suele ser vista como algo "Bello" que es muy apreciado por el espectador cautivo atrapado por la composición de objetos inanimados en un espacio artificial determinado. El placer contemplativo que produce este estilo de pinturas es preferiblemente apreciado sentado desde la mesa de algún comedor.

Para las prácticas tridimensionales de la serie La Nueva Naturaleza Muerta, realicé la pieza Un golpe de Suerte, una propuesta moral basada en la sensibilización ecológica del individuo.

Este experimento fué la primera perteneciente a una serie titulada La nueva Naturaleza Muerta y pretende desafiar la capacidad crítica del espectador frente a la obra, una pieza que le hablará más sobre el mismo que sobre el arte en sí, es entonces un displacer que funciona como dispositivo reflexivo sobe la ilusión de la muerte de la naturaleza.
 
Mi objetivo en esta pieza es cuestionar ese patrón de belleza propio de la denominada "Naturaleza Muerta”. La obra desafiará al espectador, a lo que esta acostumbrado a ver en una pieza ornamental de jardín, en vez, vivirá la experiencia de la ilusión de la muerte de la naturaleza.

Un Golpe de Suertena pieza gélida, una metáfora de la consolación de una madre a su hijo bajo su regazo, ante la desgracia que lo sorprendió repentinamente y es que en una época de escepticismo como la nuestra, la pata de conejo aun es considerada como un símbolo supersticioso de buena suerte. Según una leyenda popular Inglesa, ofrecer a un amigo o persona que está con mala suerte una pata de conejo le traerá buena suerte o un cambio positivo de circunstancias. Sin embargo, esta leyenda no se extiende al desafortunado conejo.
 
Para la pieza Mente de Mono, experimento o práctica tridimensional segunda perteneciente a la serie titulada La nueva Naturaleza Muerta, nuevamente la intención fué desafiar la capacidad crítica del espectador frente a la obra, displacer que funciona como dispositivo reflexivo sobe la ilusión de la muerte de la naturaleza y le invita a establecer una relación más adecuada, armónica y ordenada entre el ser humano y su entorno.

En esta obra se estudiaron valores  humanos  y se formularon cuestionamientos sobre sus principios éticos. 

Se estableció tambien un proceso de trabajo experimental con los objetos, con la pretensión de ensamblar una pieza que con un lenguaje simple y directo presentara problemas modernos complejos como la supervivencia de la vida en el planeta,  así como también destacara la oscuridad del pensamiento humano irracional que da un mal uso a los recursos naturales. 


Para la concepción de esta pieza tridimensional, la intervención  de objetos domésticos como el bizcocho cerámico y la colección enciclopédica temática sobre biología, son rescatados de su contexto cotidiano del hogar, para transformarlo en una pieza de carácter único dispuesta a ser expuesta de modo instalativo donde se ensamblan las piezas una a una, conservando el atributo no funcional del adorno en el caso de la figurilla del Mono y en el caso de los tres libros de la enciclopedia temática a la inversa, en este caso los libros pierden su funcionalidad de lectura, es allí donde estos objetos se redimensionan conceptualmente en el aspecto formal de sus significados.



  Kiari Bastardo

domingo, 16 de febrero de 2014

EL CONSUMO COMO ACTO DE FÉ

Para mi el tema del consumo en mi obra, es un aparato del sistema de poder que condiciona con empeño la sociedad occidental, en una época marcada por una profunda crisis económica mundial, sobre la creación de estas piezas hago una reflexión sobre los temas sociales, que expone el consumismo desde una óptica crítica, esta investigación representa la oferta del sujeto como objeto de consumo y la acción de consumir redimensionada ironicamente como un acto  de ritual religioso.
  
Fenómenos del mercadeo social, profesan soluciones estandarizadas a los problemas de la vida cotidiana del ser humano, evidencia que en las dinámicas contemporáneas de copra-venta, la gama de objetos consumibles se ha diversificado y especializado, en la actualidad, se ofertan productos con la promesa de cubrir las necesidades inducidas al ser humano, mas allá de sus necesidades básicas, podemos observar nuevos rituales televisados en los que se ofertan prototipos de vida, buenas vibraciones, éxito y superación personal. Siendo, el consumo un acto fe,  en el cual el consumidor se consume a si mismo, en la realidad paralela y estéticamente competente que se desborda de la  mass mediática y de los nuevos templos, los centros comerciales. 

Es el impacto que el icono del consumo dibuja en nuestra cotidianidad, en una promesa de felicidad banalmente adquirida mediante la posesión del objeto. Simplemente, la mediática a sustituido un dios por otro, seguimos atados a la necesidad de creer, de tener fe en un ente invisible.

Centro entonces mi discurso en torno al consumismo, como un fenómeno detonante en mi creación plástica, defendiendo así, un arte de consecuencias diarias, integrado con la vida de forma utilitaria y con el papel social del nuevo artista, quien sin duda desempeña un rol determinante en la nueva forma de ver el mundo. Se revela entonces  en este periodo de crisis económica profunda contra la era de la imagen que crea y estimula a sus potenciales consumidores, invitándolos a reflexionar a partir de determinadas propuestas sobre el amplio tema del consumo. 
Mis creaciones en diferentes disciplinas artísticas - pintura, videoarte, postfotografías, pósters, propuestas acerca de las dimensiones que toma el fenómeno del consumo, la moda, el sexo, el deseo, las falsas necesidades creadas por el mercadeo, alta technología , belleza, juventud, libertad, sujetos- objetos, objetos - sujetos, estilo,  status social, imágenes y estrategias de la publicidad para hacer de la gente un público consumidor con  consecuencias en la sociedad actual, son un ejemplo, una denuncia de la perdida de identidad, el incontrolable deseo de posesión y la frustración, desde mi perspectiva. 
Estas obras desmitifican el arte tradicional y abordan aspectos de esta problemática como si fueran abanderadas de un tipo de arte de guerrilla,  exponentes de un activismo cultural que se generan en los momentos de crisis.

 Kiari Bastardo.







lunes, 24 de junio de 2013

LA POÉTICA DEL OBJETO




La Poética del Objeto

En el Marco del Décimo Festival Mundial de Poesía.

Curaduría, Práctica Curatorial de Kiari Bastardo. 
 
Galería de Arte Nacional, Sala de Nuevas 

Tendencias.


Artistas Comisariados: Mauricio León, 

Rubén Aranguren, Josué Sáenz, Vanessa

Márquez, Natividad Rodríguez, Verónica 

Ramírez.


Caracas. Venezuela.

2013

 


El objetivo general de esta investigación consistio en explorar aspectos inéditos y nuevas posibilidades en el estudio de la relación "Poética del objeto" en las practicas artísticas tridimensionales contemporáneas, con la finalidad de realizar la Curaduría de una muestra expositiva que se llevaría a cabo bajo ese nombre, en el Marco del Decimo Festival Mundial de Poesía y La Ruta de la Palabra en el Museo de Bellas Artes. Caracas a los 21 días del mes de Junio de 2013.

El objetivo específico de la exposición fué adentrar al espectador en el terreno de la poesía a través de dispositivos artísticos objetuales que nos permitieran comprender la premisa en la que la poesía también puede leerse en otros soportes que no sean libros, como por ejemplo, en los objetos que se nos develan en la vida cotidiana, estableciendo relaciones guiadas por la percepción poética de los artistas, sujetos quienes a través de sus practicas proponen expresar lo máximo con los mínimos elementos al jugar con las formas, conceptos y metáforas visuales atribuidos a los objetos, aplicando herramientas discursivas que se hermanan con la escritura y la palabra. Lo que es precisamente volver a los origines de la poesía, traducir y decodificar el mundo de los objetos para redimensionarlos otorgándoles nuevos significados, nuevas posibles y distintas interpretaciones que son la misma manera de hacer poesía en esencia. 


Texto de Sala

LA POÉTICA DEL OBJETO

Los aspectos inéditos y las nuevas posibilidades en el estudio de la relación "Poética del objeto" observados en las prácticas artísticas tridimensionales contemporáneas, permiten adentrar al espectador en el terreno de la poesía a través de dispositivos en los objetos que se nos develan en la vida cotidiana.

Y es que los objetos poéticos son los mismos que circundan nuestra cotidianidad; son los artistas al igual que los poetas quienes al parecer padecen de una suerte de paranoia en la que los objetos no paran de hablarles. Estableciendo entonces relaciones guiadas por la percepción poética de estos, quienes a través de sus practicas proponen expresar lo máximo con los mínimos elementos; para ello juegan con las formas, conceptos y crean metáforas visuales sobre los objetos, aplicando herramientas discursivas que se hermanan con la escritura y la palabra. Lo que es precisamente volver a los origines de la poesía, traducir y decodificar el mundo de los objetos para redimensionarlos otorgándoles nuevos significados, nuevas posibilidades y distintas interpretaciones que son esencialmente la misma manera de hacer poesía.
A lo largo de este recorrido de poesías visuales, en su mayoría temáticas, expresadas en los más originales formatos, nos toparemos con objetos que no nos conforman sólo con el fin de su utilidad; antes bien, veremos obras realizadas por artistas que se empeñan en dar muestra de la poesía que podemos traducir de todas las cosas que nos rodean.

Kiari Bastardo.




lunes, 7 de mayo de 2012